La exhibici&oacute;n se podr&aacute; visitar hasta marzo de 2025. &nbsp;

Desde el taller al estilo contempor&aacute;neo, la nueva exposici&oacute;n del <a href="https://www.instagram.com/museodeltrajeba/">Museo de la Historia del Traje de Buenos Aires</a> est&aacute; titulada <a href="https://museodeltraje.cultura.gob.ar/exhibicion/sastreria-historia-oficio/">&ldquo;Sastrer&iacute;a. Historia &amp; Oficio&rdquo;</a> y plantea los valores consagrados y tradicionales de la sastrer&iacute;a, relacion&aacute;ndolos con su propio tiempo. En su autonom&iacute;a, la noci&oacute;n de sastrer&iacute;a re&uacute;ne al saco, el chaleco y pantal&oacute;n hechos a la medida, en una equiparable condici&oacute;n con la Haute Couture en el dise&ntilde;o femenino como el pr&ecirc;t-&agrave;-porter, dado los avances industriales que han permitido la masificaci&oacute;n de la sastrer&iacute;a.&nbsp;
Viernes por la tarde, un fr&iacute;o que muele los huesos, sobre el empedrado de la calle Chile, en el barrio de San Telmo, hay un p&uacute;blico que espera que den las 6 PM para ingresar a ver una de las exhibiciones m&aacute;s esperadas y comentadas en el Museo del Traje. En el patio y las salas se escuchan todo tipo de comentarios; todos tenemos algo que decir del oficio de la sastrer&iacute;a y la admiraci&oacute;n que despiertan los sastres. Con la idea de una moda global donde a un click es posible resolver el qu&eacute; me pongo, el valor de la artesan&iacute;a requiere tiempo, paciencia y sobre todo oficio en un espacio donde por m&aacute;s evoluciones tecnol&oacute;gicas que existan, la idea del hombre renacentista - envuelto por el don del talento y la noci&oacute;n de genio ensalzado por el marketing - deja poca reflexi&oacute;n para admirar y reconocer a los sastres que legaron su oficio de generaci&oacute;n en generaci&oacute;n. No hay ente supremo que bendiga sus manos sino la propia cotidianidad del hogar con una bisabuela/o, abuelo/a, madre/padre que le transmiti&oacute; el amor por las puntadas y el detalle desde temprana edad. Ser&aacute; por eso que este hacer se mantiene vigente hace siglos.&nbsp;
En la primera sala del museo se percibe la curadur&iacute;a exquisita de la <a href="https://www.instagram.com/asociacionsastreria.arg/">Asociaci&oacute;n de Sastrer&iacute;a Argentina</a>. Ah&iacute; est&aacute; parado Natalio Argento, el maestro sastre y educador italiano que en la d&eacute;cada del 40&rsquo; se traslad&oacute; a Buenos Aires y desde entonces transmite el saber. &ldquo;Lo que uno aprendi&oacute; lo tiene que transmitir&rdquo;, dir&aacute; luego emocionado en las palabras inaugurales de la exposici&oacute;n, junto a Vicky Sal&iacute;as, la Directora del Museo, y Francisco Gomez, Presidente y fundador de la Asociaci&oacute;n de Sastrer&iacute;a Argentina. Este espacio es similar al hermoso taller donde <a href="https://www.instagram.com/franciscanosastre/">Francisco G&oacute;mez</a> recibe a sus clientes, en el microcentro porte&ntilde;o, y esta vez, en &ldquo;Sastrer&iacute;a. Historia &amp; Oficio&rdquo;, comparte lugar con <a href="https://www.instagram.com/floralemes/">Flora Lemes</a>, pionera en instalarse como sastre de mujer en Buenos Aires, en un oficio b&aacute;sicamente visibilizado como masculino. El reconocimiento a la mujer es reciente y legitimado en Savile Row, en Londres, cuando la sastre Kathryn Sargent se convirti&oacute; en la primera mujer en ser nombrada Head Cutter en <a href="https://www.gievesandhawkes.com/">Gieves &amp; Hawkes</a> y m&aacute;s tarde Anda Rowland, designada como directora de <a href="https://www.anderson-sheppard.co.uk/">Anderson &amp; Sheppard</a>. De adelante hacia atr&aacute;s, en la &uacute;ltima sala del museo est&aacute; el emblema sastrero del dise&ntilde;o de autor, <a href="https://www.instagram.com/vickiotero/">Vicki Otero</a>, la dise&ntilde;adora que adem&aacute;s de sastrer&iacute;a ha subido el oficio a la pasarela no para escenificar sino a modo de proclamaci&oacute;n.&nbsp;
Estos di&aacute;logos entre lo tradicional y lo contempor&aacute;neo mantienen en com&uacute;n el savoir faire. El mismo espacio convoca al gran modisto de este siglo en nuestro territorio, <a href="https://www.lofficiel.com.ar/arte-y-cultura/pablo-ramirez-personalidad-destacada">Pablo Ram&iacute;rez</a>, en v&iacute;nculo con la camada del nuevo dise&ntilde;o: <a href="https://www.lofficiel.com.ar/moda/agoshida-y-demiracolo-en-bafweek">Agoshida</a>, la etiqueta comandada por Agostina Bel&eacute;n Hidalgo. Los representantes de la nueva mentalidad de la moda quedan en la muestra con el upcycling de las hermanas <a href="https://www.lofficiel.com.ar/moda/buen-vestir">Dacal</a> y el moderno Gerardo Dubois con un traje de Bandoleiro acompa&ntilde;ados por el exquisito <a href="https://www.lofficiel.com.ar/joyeria-y-relojeria/en-colaboracion-fabian-zitta-y-jean-pierre-joyeros">Fabi&aacute;n Zitta</a>. En este espacio se muestra a la sastrer&iacute;a como inspiraci&oacute;n, mientras que al lado se centra en la sastrer&iacute;a militar donde hay una bajada hist&oacute;rica con el anclaje local: desde el siglo XIX los trajes militares de lo que hoy es Argentina tuvieron referencias francesas y tras la Segunda Guerra Mundial el modelo fue el del ej&eacute;rcito de Estados Unidos. A modo de glosario, la siguiente sala repone los c&oacute;digos de elegancia y el buen vestir con el repertorio de uniformes masculinos. En la tem&aacute;tica de la sastrer&iacute;a tambi&eacute;n se ensalza la gran influencia del traje en la moda para la mujer y su llegada a lo cotidiano. Aqu&iacute; se destaca el trabajo sastrero de Limbo, la marca que fund&oacute; en 1976 Federico Moura, el cantante de Virus, y luego fue vendida a los dise&ntilde;adores Claudio Martinez y Charlie Thornton; quien en la inauguraci&oacute;n en el museo, siempre atento y chic, estaba para contar que el look elegido para la muestra es un dise&ntilde;o de la colecci&oacute;n oto&ntilde;o invierno 1988. Se trata de un abrigo de pa&ntilde;o inspirado en las camperas motoqueras de los a&ntilde;os &lsquo;50 y un pantal&oacute;n con pinzas amplio.&nbsp;
&ldquo;Decidimos desarrollar esta exposici&oacute;n porque creemos que los oficios son centrales en la moda y que su comprensi&oacute;n y valoraci&oacute;n, aporta relevancia al sistema en su totalidad. Cada vez que vemos un saco hecho a medida, estamos viendo miles de metros de hilos que se utilizan para hilvanar, marcar, picar, coser&hellip;horas de puntadas y pruebas, medidas&rdquo;, escribe Vicky Sal&iacute;as, Directora del Museo de la Historia del Traje, sobre la motivaci&oacute;n de &ldquo;Sastrer&iacute;a. Historia &amp; Oficio&rdquo;. 
La muestra se puede visitar hasta marzo de 2025, de mi&eacute;rcoles a viernes de 13 hs a 19 hs y los s&aacute;bados, domingos y feriados de 11 hs a 19 hs.&nbsp;

Sastrería. Historia & Oficio en el Museo de la Historia del Traje

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