A trav&eacute;s del kimono, Sof&iacute;a y Alfonso despliegan las ganas de crear juntos.&nbsp; Sus dise&ntilde;os se exhiben en Jap&oacute;n.

Una tarde lluviosa puede encontrar a Sof&iacute;a Bergallo y Alfonso Barbieri en su atelier componiendo un tema para el pr&oacute;ximo disco, pintando, dibujando o dise&ntilde;ando un kimono. Vali&eacute;ndose de la t&eacute;cnica de cocreaci&oacute;n empleada por los surrealistas, cad&aacute;ver exquisito, dan origen a obras pl&aacute;sticas que luego quedar&aacute;n plasmadas en prendas. Esas estampas han sabido captar algo del &aacute;nimo colectivo pospandemia. En sus manos, tanto el acto de vestirse como el de producir ropa se convierten en una experiencia l&uacute;dica y autoexpresiva. Con su marca Sof&iacute;a&amp;Alfonso exhibieron recientemente sus piezas en dos galer&iacute;as de Tokio, Jap&oacute;n: Design Festa Gallery y Okappa-Chan House.
L&rsquo;OFFICIEL: &iquest;C&oacute;mo se conocieron?
ALFONSO BARBIERI: La hermana mayor de Sof&iacute;a, la actriz Florencia Bergallo, es mi amiga de toda la vida. Ellas son cordobesas y yo viv&iacute; unos veinte a&ntilde;os en esa provincia. Tiempo despu&eacute;s nos reencontramos en Buenos Aires y empezamos a conocernos m&aacute;s. Primero fuimos amigos y en un momento nos enganchamos.&nbsp;
SOFIA BERGALLO: Lo hab&iacute;a ido a escuchar en C&oacute;rdoba con su banda Los Cocineros y, una vez aqu&iacute;, continu&eacute; yendo a sus presentaciones como solista. Despu&eacute;s de los shows nos qued&aacute;bamos charlando de m&uacute;sica, moda, pel&iacute;culas.
L&rsquo;O: Esos intereses en com&uacute;n, &iquest;ya inclu&iacute;an la indumentaria?
AB: &nbsp;S&iacute;, coincidimos en muchas cosas &ndash;y en otras no, por suerte&ndash; pero en nuestra conversaci&oacute;n siempre estaba presente el vestuario, como el de las pel&iacute;culas de Almod&oacute;var o el de David Bowie, que a los dos nos encanta. El universo art&iacute;stico que nos fascina es muy amplio. Por otro lado, Sof&iacute;a estaba haciendo bikinis, y yo, unas remeras estampadas en serigraf&iacute;a con unos collages m&iacute;os del 93.&nbsp;
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo surgi&oacute; la idea de crear juntos?
AB: Ya siendo pareja, en pandemia, comenzamos a trabajar con la t&eacute;cnica cad&aacute;ver exquisito. Sof&iacute;a tiraba manchas de acuarela y, cuando se secaban, yo las interven&iacute;a con tintas en base a lo que esas im&aacute;genes me dec&iacute;an.&nbsp;&nbsp;
SB: La decisi&oacute;n de vivir juntos en la cuarentena fue una bomba creativa y productiva. De d&iacute;a trabajaba online en una f&aacute;brica y, por la tarde, me pon&iacute;a a pintar. A la ma&ntilde;ana siguiente, encontraba mis acuarelas en la mesita del living intervenidas por Alfonso. Era una sorpresa, nunca me hubiese imaginado hacia d&oacute;nde ir&iacute;a el trabajo. Con el tiempo me fui poniendo m&aacute;s figurativa y, a pesar de eso, siempre ve&iacute;amos cosas distintas.&nbsp;
AB: Luego nos cont&aacute;bamos qu&eacute; hab&iacute;amos querido representar. Fue un momento de mucha conexi&oacute;n en un contexto muy hostil. Primero estampamos las obras en remeras y las vendimos muy r&aacute;pido; a veces nos ped&iacute;an la prenda con su respectiva obra. Nuestra tem&aacute;tica es muy variada, desde animales, flores y calaveras, hasta dragones, diablos y extraterrestres, pasando por un abrazo. Bueno, viste que el surrealismo se vincula con el mundo kitsch, el camp, incluso con el punk y el underground.

&ldquo;Siendo pareja comenzamos a trabajar con la t&eacute;cnica cad&aacute;ver exquisito. Sof&iacute;a tiraba manchas de acuarela y, cuando se secaban, yo las interven&iacute;a con tintas&rdquo;. Alfonso Barbieri

L&rsquo;O: &iquest;Por qu&eacute; eligieron el kimono?
AB: &nbsp;Sof&iacute;a tra&iacute;a un bagaje de conocimientos sobre corte y confecci&oacute;n, es as&iacute; que un d&iacute;a me propuso hacer algo con un modelo que ya ten&iacute;a. En realidad, fue retomar una charla antigua, ven&iacute;amos con la idea hac&iacute;a tiempo.
SB: El kimono siempre me pareci&oacute; una pieza de indumentaria que viste bien, es atemporal, no hace distinci&oacute;n de g&eacute;nero y es vers&aacute;til. La pod&eacute;s usar en ocasiones muy variadas. Tambi&eacute;n nos atra&iacute;a esta idea de vestir la obra de arte. Nos gusta la parte de dise&ntilde;ar con las estampas, disponerlas en el espacio, combinarlas, elegir los colores de fondo. Ah&iacute; s&iacute; nos ponemos m&aacute;s de acuerdo, es una tarea conjunta.
L&rsquo;O: &iquest;Qu&eacute; tela usan?
SB: Una microfibra plana sobre la que aplicamos la t&eacute;cnica de sublimaci&oacute;n. La calidad de impresi&oacute;n es incre&iacute;ble. El textil es liviano, respira, tiene muy buena ca&iacute;da y es f&aacute;cil de lavar&hellip; recibe muchos elogios. Por otra parte, no se adhiere al cuerpo, lo que facilita que la estampa se vea completa. En la campa&ntilde;a mostramos una versi&oacute;n con cintur&oacute;n, pero en general lo dejamos abierto para que cada uno lo adec&uacute;e a su estilo.
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo fue recibida la propuesta?
AB: Tenemos un perfil en Instagram que atendemos personalmente. Recibimos comentarios que nos alientan a seguir. Adem&aacute;s, nos esmeramos en preparar un lindo paquete para los env&iacute;os, todo tiene una impronta manual fuerte. Tambi&eacute;n vendemos en la tienda del Museo Fern&aacute;ndez Blanco. Eso es muy emocionante para m&iacute; porque mi madre fue la directora en la d&eacute;cada de 1960. Fue una coincidencia, una idea con muy buenos resultados.&nbsp;
SB: A veces los clientes nos mandan fotos o las comparten en sus propios perfiles. Se genera algo muy amoroso en el intercambio. Si estamos un poco desanimados, solo tenemos que volver a leer lo que nos han escrito para sentirnos motivados.
L&rsquo;O: &iquest;Qui&eacute;nes son sus clientes?, &iquest;tienen algo en com&uacute;n?&nbsp;
SB: Nuestra clientela es hipervariada, va desde los quince a&ntilde;os a m&aacute;s de noventa, de todos los g&eacute;neros, muchos artistas. Hemos hecho vestuario para una serie protagonizada por Carlos Portaluppi e In&eacute;s Est&eacute;vez a estrenarse en breve. Tambi&eacute;n In&eacute;s Efron nos pidi&oacute; kimonos para su pr&oacute;xima obra de teatro. Se han usado en bodas, en navidades, para la playa&hellip; A principios de a&ntilde;o dos chicos se casaron con nuestros kimonos, fue hermoso.
AB: Previamente, Dolores Fonzi y Ceci Roth hab&iacute;an actuado con nuestras remeras. Los hombres celebran los kimonos porque, en general, no encuentran mucha variedad en la ropa masculina.

&ldquo;El kimono toca una fibra sensible. Los nuestros son una invitaci&oacute;n a frenar y contemplar, siempre descubr&iacute;s algo nuevo&rdquo;. Sof&iacute;a Bergallo

L&rsquo;O: Escuch&aacute;ndolos, el arte aparece como parte de sus vidas de manera espont&aacute;nea y natural.
AB: Suena raro autoproclamarse artista, creo que eso lo define el p&uacute;blico. Son definiciones complejas, pero hoy en d&iacute;a no se puede profundizar mucho en los conceptos. De todas formas, entendemos que algunas etiquetas son inevitables. El mundo globalizado tiende a la velocidad y al exitismo, bajo un sentido de falsa felicidad. El &eacute;xito para nosotros es sentirse bien con lo que uno hace en la vida, sin hacerle da&ntilde;o a terceros. Por eso no hablamos de carrera, preferimos pensar en t&eacute;rminos de recorrido, que es lo m&aacute;s divertido.&nbsp;
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo llegaron a Jap&oacute;n?
AB: Hace unos diez a&ntilde;os conoc&iacute; a una acuarelista due&ntilde;a de una galer&iacute;a en Tokio. Seguimos en contacto todo este tiempo. Le llam&oacute; mucho la atenci&oacute;n nuestra versi&oacute;n de esta prenda tan tradicional y la combinaci&oacute;n de tintas con acuarelas.
SB: La due&ntilde;a de una de las galer&iacute;as nos comentaba que en esta pieza milenaria cada cosa tiene un significado y nosotros le encontramos simbolismos propios. Evidentemente, el kimono toca una fibra sensible. Los nuestros son una invitaci&oacute;n a frenar y contemplar, siempre descubr&iacute;s algo nuevo.&nbsp;&nbsp;
L&rsquo;O: &iquest;Hacen planes a futuro?&nbsp;
AB: Somos muy de buscar el norte e ir por eso. Queremos seguir exponiendo alrededor del mundo. No paramos de producir nuevos modelos y ya estamos pensando en adoptar otras tipolog&iacute;as. Tambi&eacute;n continuaremos con la m&uacute;sica. En mis &uacute;ltimos tres discos como solista est&aacute; Sofi cantando como invitada, incluso particip&oacute; en la composici&oacute;n de algunos temas. Todo el tiempo estamos conectados con eso.
SB: Cuando empezamos, ten&iacute;amos dos sue&ntilde;os. Uno de ellos era viajar y exponer en Jap&oacute;n. Ese est&aacute; cumplido. El otro es que Almod&oacute;var use nuestros sesenta modelos de kimonos en alguna pel&iacute;cula (risas). Bueno, al menos tres.
AB: Todo ha ido llegando con el timing que nos gusta.

Tradición oriental

Entradas recomendadas

Joyería y relojería

Signo de cambio

Pop culture

Audi Q5 seduce con inteligencia

Food

En París: Temple & Chapon

Moda

Nuevo estreno

Arte y cultura

“Oraciones, entre la cruz y la raya”

Arte y cultura

Publicaciones para explorar

Viajes

Paraíso de contrastes y maravillas

Viajes

Cuando la fidelidad se convierte en arte