Junto con el plagio y la apropiación, esta práctica representa un peligro para la industria de la moda. Polémicas, discusiones y miradas sobre el fenómeno.

En tiempos de Instagram la l&iacute;nea que divide una referencia est&eacute;tica de una burda copia parece desdibujarse. &iquest;Se cita, se comparte, se replica una idea ajena? El acceso a la informaci&oacute;n, la voracidad de las tendencias, las reglas del mercado, los miles de sitios comparando colecciones y nuevos conceptos imponen reglas. A continuaci&oacute;n, definiciones de docentes y especialistas en la era en que la moda se persigue a s&iacute; misma.&nbsp;

Creencias en pie de guerra

&ldquo;En la &eacute;poca en que comenzamos a dictar la carrera de Indumentaria y Textil, el mercado se abastec&iacute;a de la copia: viajar al exterior, comprar e imitar prendas. Se descre&iacute;a de la capacidad de desarrollar algo propio y de la posibilidad de aportar una novedad. Tambi&eacute;n, de crear valor a partir de la identidad, ya que involucra recursos como materiales de la regi&oacute;n, modalidades de trabajo y procesos productivos. Muchas empresas siguen creyendo en la copia y muchos dise&ntilde;adores se quejan del poco margen que se les habilita para crear. Y eso genera frustraci&oacute;n. La inspiraci&oacute;n implica una b&uacute;squeda, un replanteo, una indagaci&oacute;n, un encuentro de ese referente con otro contexto. En cambio, la copia siempre es literal, enfoca el producto en s&iacute; mismo, vaciado de contenido&rdquo;.

Por: Andrea Saltzman,&nbsp;arquitecta, investigadora y profesora de Dise&ntilde;o de Indumentaria y Textil en la UBA. Autora del libro El cuerpo dise&ntilde;ado.

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Copias que salieron bien&nbsp;

&ldquo;Muchas de las jerarqu&iacute;as reinantes en la moda se est&aacute;n desmoronando por la llegada de youtubers, instagrammers y otros &iacute;conos nacidos de las redes sociales, que son valorados tanto por su convocatoria como por su autenticidad, expuesta al juzgamiento social. De esta forma, las marcas forman alianzas con quienes nunca hubieran imaginado, y aqu&iacute; es donde los conceptos de original y copia comienzan a fusionarse. Como el caso de Supreme, cuyo fundador, James Jebbia, utiliz&oacute; en los 90 el logo de Louis Vuitton en skaters y accesorios, y sufri&oacute; las acciones legales del monopolio de lujo. Sin embargo, gracias a la creciente masificaci&oacute;n de la marca, en 2017 fue convocada por el entonces director creativo de LVHomme, Kim Jones, para dise&ntilde;ar una l&iacute;nea que fue un &eacute;xito rotundo&rdquo;.

Por: Natalia Nupieri, dise&ntilde;adora, especialista en tendencias. Forma parte del equipo del Observatorio de Tendencias INTI Textiles.

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Sobra talento, faltan oportunidades&nbsp;

&ldquo;Los que somos parte del universo de la moda y el dise&ntilde;o sabemos que la &lsquo;copia&rsquo;, a veces enmascarada en la inspiraci&oacute;n, opera en dise&ntilde;os, est&eacute;ticas y estilos propios de una idiosincrasia. Por ejemplo, la de un empresario abrumado por la inseguridad que opina cosas como &lsquo;lo de afuera siempre es mejor&rsquo; o &lsquo;si lo hizo otro y fue exitoso, por qu&eacute; voy a hacer algo distinto y arriesgarme&rsquo;. Creo que est&aacute; justificado por un contexto de pa&iacute;s hist&oacute;ricamente inestable en pol&iacute;ticas macroecon&oacute;micas y del sector. Me consta que nuestros dise&ntilde;adores pueden llegar a ser iguales o mejores que los referentes extranjeros que admiramos, pero muchas veces es cuesti&oacute;n de recursos y oportunidades&rdquo;.

Por: Mar&iacute;a Ver&oacute;nica Fourcade, coordinadora acad&eacute;mica del Programa Crecer de Faiia (Federaci&oacute;n Argentina de la Industria de la Indumentaria y Afines).

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Los m&aacute;s temidos

Una de las cuentas de Instagram m&aacute;s populares &ndash;y m&aacute;s temida&ndash; es, sin dudas, Diet Prada, reconocida por exponer a las marcas y dise&ntilde;adores de la industria internacional que copian. Su primera publicaci&oacute;n fue el 11 de diciembre de 2014, en la que mostr&oacute; un dise&ntilde;o de Raf Simons junto a uno muy similar que antes hab&iacute;a presentado Prada. En un comienzo no se sab&iacute;a qui&eacute;n estaba detr&aacute;s, hasta que a mediados del 2018 se conocieron las identidades de sus creadores: Tony Liu y Lindsey Schuyler, dos dise&ntilde;adores freelance que trabajaban juntos para la firma estadounidense Eugenia Kim en 2010. Ambos crearon un perfil que cuenta con una gran cantidad de seguidores, denominados &ldquo;Dieters&rdquo;, aunque tambi&eacute;n con detractores, entre los que se encuentra Stefano Gabbana. El dise&ntilde;ador italiano es uno de los que se pronunci&oacute; m&aacute;s en&eacute;rgicamente contra ellos, al punto de llamarlos ignorantes por acusar a su marca de copiar la vidriera de Gucci.&nbsp;

Da&ntilde;os en escala&nbsp;

&ldquo;La copia es un universo con diferentes ofertas. Est&aacute; la ropa que llamamos &lsquo;trucha&rsquo;, que es la imitaci&oacute;n de mala calidad destinada al mercado masivo con bajo precio. Otra posibilidad es el uso de logos y etiquetas que en nuestro pa&iacute;s tiene un gran exponente en La Salada. Pero tambi&eacute;n existe la apropiaci&oacute;n y descontextualizaci&oacute;n de las artesan&iacute;as ancestrales de diversas culturas &lsquo;ex&oacute;ticas&rsquo;, por ejemplo de tribus africanas o grupos &eacute;tnicos latinoamericanos, que generan perjuicios a dichas comunidades, como hacen Isabel Marant u Oaxaca. Y no hay que olvidar un gran movimiento opuesto a la propiedad intelectual que se pone de manifiesto a trav&eacute;s de websites y redes: la cultura colaborativa. Pod&eacute;s bajar moldes de ropa de dise&ntilde;adores para hacerla a tu medida al estilo de freesewing.org o desde creative commons, una plataforma para compartir creaciones&rdquo;.&nbsp;

Por: Victoria Sal&iacute;as, directora del Museo de la Historia del Traje y adjunta de dise&ntilde;o en la C&aacute;tedra Fiorini-Camargo de la UBA

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En tiempos de Instagram

&ldquo;En DiezPasarelas hacemos el seguimiento de categor&iacute;as como copias, inspiraciones, aspiraciones, clones y plagios en la moda, porque consideramos que responden a la actualidad. Entre nuestros seguidores hay quienes consideran que es una forma de dar publicidad gratuita a marcas y dise&ntilde;adores y otros consideran que los mencionados ofenden a la industria. Nadie nunca nos inici&oacute; ninguna acci&oacute;n legal. Ser&iacute;a raro porque ni siquiera las marcas copiadas pueden apelar a la justicia, en vista de los fallos en materia jur&iacute;dica sobre el tema. En una charla con Ana Torrej&oacute;n, ella misma aclar&oacute;: &lsquo;Copia es si se hace en el sentido literal, con logos, dimensiones, proporciones. De todos modos, creo que lo original deber&iacute;a ser la aspiraci&oacute;n&acute;. Yo acuerdo con lo que ella dice&rdquo;.&nbsp;

Por: Cristian Navarro, a cargo del sitio Diez Pasarelas.

La creaci&oacute;n ahora&nbsp;es colectiva&nbsp;

&ldquo;La producci&oacute;n y el consumo fren&eacute;tico de im&aacute;genes y est&iacute;mulos en los que estamos inmersos hacen que cada vez sea m&aacute;s dif&iacute;cil identificar las infinitas y complejas inspiraciones de una creaci&oacute;n. Seleccionamos, filtramos, alteramos, combinamos, remixamos, tagueamos, linkeamos y reposteamos mensajes todo el tiempo. Intentar rastrear el &lsquo;origen puro&rsquo; de una idea no solo es dif&iacute;cil, sino que carece de utilidad, porque es parte de un paradigma pasado, asociado a la posesi&oacute;n. En este escenario de creaci&oacute;n fren&eacute;tica y ca&oacute;tica, conviven aquellos que copian las ideas de otros &ndash;y por ello est&aacute;n destinados a la intrascendencia&ndash; pero tambi&eacute;n quienes generan propuestas interesantes a partir del ejercicio de tomar, editar y manipular elementos creados por muchos. Al agregar algo m&aacute;s, potencian la invenci&oacute;n colectiva&rdquo;.&nbsp;

Por: Laureano Mon, analista de tendencias. Fundador de The Sprout Studio.&nbsp;

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La &eacute;tica va a la universidad&nbsp;

&ldquo;En todo el dise&ntilde;o posmoderno existen las citas hist&oacute;ricas y el revisitar el pasado para contar algo nuevo del presente. Hay ejemplos referentes como Moschino homenajeando a Chanel en clave ir&oacute;nica-cr&iacute;tica, donde se destacaba un discurso novedoso. La copia es otra cosa, es un fraude, en tanto se disfraza de producci&oacute;n original algo de otro dise&ntilde;ador o marca. Por eso la formaci&oacute;n &eacute;tica del estudiante es crucial. Los docentes no vemos toda la informaci&oacute;n que se produce y no creemos que sea nuestro rol buscar plagios. S&iacute; marcamos a los alumnos cuando algo es evidente y, por supuesto, si nos consta; pero a veces hay ideas que se dan al mismo tiempo en diferentes latitudes&rdquo;.&nbsp;

Por: Ver&oacute;nica Fiorini, profesora titular de Dise&ntilde;o de Indumentaria de la UBA.

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&iquest;Como protegerse?

El Instituto Nacional de Propiedad Industrial permite a las marcas nacionales registrarse como tales, como as&iacute; tambi&eacute;n pueden anotarse dise&ntilde;os, modelos industriales y patentes. De esta manera, garantiza la propiedad y el uso exclusivo de la marca. Las protege contra imitaciones de nombre, frases, palabras, signos, dibujos y colores; y les permite evitar que terceros comercialicen productos id&eacute;nticos con la misma etiqueta o con una denominaci&oacute;n similar.&nbsp;

Pod&eacute;s compartir tu opini&oacute;n a trav&eacute;s del hashtag #PONERENCOPIA.

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